Brian McKnight, Mister Loverman

Brian McKnight, Mister Loverman

Discographie :
Brian McKnight (1991)
I Remember You (1995)
Anytime (1997)
Bethlehem (1998)
Back At One (1999)
Superhero (2001)
U Turn (2003)
Gemini (2005)

Digne successeur de Luther Vandross ou Babyface et artiste incontournable de la nouvelle vague Motown, Brian McKnight fait incontestablement parti des meilleurs chanteurs catalogués "lovers".

Brian grandit dans une famille où la musique est quelque chose de naturel. Son grand-père est directeur d'une chorale de gospel, dont Brian est membre. Son frère, Claude McKnight appartient au fameux groupe vocal de gospel Take 6.
Difficile donc pour Brian de s'imaginer faire autre chose que de la musique.

Brian réalise des maquettes pour plusieurs maisons de disques, et Ed Eckstine, le président de Mercury Records, totalement subjugué par son talent, va le signer dans les 2 semaines qui suivent. Son 1er single, "The Way Love Goes", rencontre un succès dans les charts R&B (19 semaines de présence). Mais c'est grace à son duo avec l'actrice/chanteuse/Miss America Vanessa Williams, "Love Is", qu'il va rencontrer un succès "crossover", en se classant n°3 des charts Pop.

En plus d'être un excellent interprète, Brian est également auteur/compositeur, multi-instrumentiste, arrangeur et producteur (prods pour Boyz II Men ou Justin Timberlake, entre autre).
Avec aujourd'hui près d'une quinzaine d'années dans le milieu de la musique et 8 albums à son actif, Brian McKnight s'impose parmi les artistes majeurs de la scène soul/R&B contemporaine et quiet storm.
"Back at one", "The only one for me", "Anytime", "Love of my life" ou "The way love goes" sont autant de mélodies intemporelles qu'on est pas prêt d'oublier

Ma sélection : The Way Love Goes
Artistes similaires : Babyface, Luther Vandross, Gerald Levert
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# Posté le dimanche 19 juin 2005 15:29

Modifié le mercredi 21 décembre 2005 15:45

Donny Hathaway : Thank you Master, for your Soul

Donny Hathaway : Thank you Master, for your Soul

Discographie :
Everything Is Everything (1970)
Donny Hathaway (1971)
Live (1972)
Roberta Flack & Donny Hathaway (1972)
Extension of a Man (1973)
In Performance [Live] (1980)

Pour de nombreux passionnés de soul music, Donny Hathaway est la référence suprême, au même titre que Sam Cooke, Marvin Gaye ou Stevie Wonder. En revanche, pour le grand public, c'est un artiste tristement oublié.
Donny Hathaway c'est tout d'abord l'une des voix des années 70, une voix gorgée de gospel, qui brille autant sur les ballades romantiques que sur les hymnes engagés.

Donny naît le 1er octobre 1945, à Chicago, mais déménage vite à St. Louis, alors très jeune. Il y fréquente les églises avec sa grand-mère, où il chante, dès l'âge de 3 ans !
Il commence à jouer du piano très tôt, et n'a aucun mal à décrocher une place à la Howard University, pour y étudier la musique, en 1964.
Il joue dans un groupe de jazz, le Ric Powell Trio, et quitte l'université au bout de 3 ans, aux vues de tous les contrats que les maisons de disques lui proposent.

Il commence sa carrière en tant que producteur, arrangeur, auteur/compositeur et pianiste pour des artistes tels que Aretha Franklin, Jerry Butler, et les Staple Sisters. Il intègre le studio Mayfield Singers, d'où vient le groupe de Curtis Mayfield, The Impressions !
Plus tard, il est signé chez Atco (Atlantic) en tant qu'artiste solo, et sort fin 1969 "The Ghetto", extrait de son 1er et sublime album Everything Is Everything.

Mais c'est avec sa compagne Roberta Flack qu'il obtient ses plus grands succès (le magnifique The Closer I Get To You notamment, est n°2 du classement R&B de l'année 1978). Alors qu'un deuxième album réunissant Flack et Hathaway est en préparation, on apprend le 13 janvier 1979 que Donny Hathaway s'est suicidé, en se jetant du 15ème étage d'un immeuble à New York. Ses amis sont surpris, personne ne comprend cet acte, qui intervient juste alors que sa carrière commence à peine à décoller (commercialement). Donny a mené une carrière à la fois très prolifique et malheuresement très courte, et comme beaucoup de grands de la musique, il n'a acquis une véritable notoriété qu'après sa mort. Aujourd'hui, c'est sa fille Lalah Hathaway qui reprend le flambeau, en menant une carrière solo depuis les années 90.

Ma sélection : Misty
Artistes similaires : Marvin Gaye, Sam Cooke, Otis Redding
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# Posté le dimanche 19 juin 2005 09:34

Modifié le mercredi 21 décembre 2005 15:44

[Coup 2 Gueule] L'état actuel du "R&B"

[Coup 2 Gueule] L'état actuel du "R&B"
Demandez à quelqu'un non connaisseur de R&B ce que ce mot évoque pour lui. Il vous répondra surement, de la daube formatée pour les moins de 10 ans, et vous citera comme artistes de référence Tragédie, M. Pokora ou K-Maro... Triste constat. Surtout quand on sait qu'à la base ces 2 lettres sont associées à un genre noble, le Rhythm & Blues.
Alors, une question me trotte dans la tête : pourquoi associe-t'on vraiment ces 2 lettres à tous ces pseudo-artistes ? Peut être parce que le mot R&B a changé de signification et est devenu Rhythme & Bouze (là de suite on comprendrait beaucoup mieux).
Blague à part, j'entend déjà ce que pourraient dire les puristes du R&B classique : "mais déjà le New Jack c'était pas du vrai R&B". C'est vrai, car depuis que le hip hop s'est mélangé à la musique black proprement dite, le terme R&B a pris un sens (et une sonorité donc) complètement différent. Mais d'un autre côté je pense pas que quand Teddy Riley a inventé le New Jack Swing (qui est devenu par la suite Hip Hop/Soul ou R'n'B ou Urban R&B ou R&B contemporain, ce sont des synonymes), il voulait qu'on en arrive à des Tragédie ou à des B2K. Donc je dirais que ce qui devrait caractériser le vrai "R'n'B" d'aujourd'hui c'est quand même un côté black. Je ne peux pas concevoir qu'on appelle une chanson "R'n'B" rien que parce qu'elle a des rythmes hip hop car le R'n'B n'est pas la rencontre entre le hip hop et la pop, mais plutôt celle du hip hop et une multitude de styles black comme la soul, le funk, le gospel, le quiet storm etc. Et c'est à cause de cette mauvaise définition que les médias ont du R&B qu'on en arrive à classer des Leslie, des Nadiya ou des Britney Spears (j'ai déjà vu ça !) dans ce rayon.
Alors oui vous allez me dire : on s'en fout des étiquettes. Dans l'absolu, je suis d'accord, mais il n'empêche que le R&B a une image pourrie, et quand on se remémore ce qu'ont pu faire (ou font toujours pour certains) Zhané, Keith Sweat, Brian McKnight, Faith Evans, Boyz II Men, TLC, Mint Condition, Donell Jones ou Xscape, on se dit qu'il y a un vrai décalage.
Heuresement il reste la Nu Soul, qui est de loin le courant le plus prometteur (bien qu'il ait déjà 10 ans) car j'ai l'impression qu'on a plus grand chose à attendre du R&B actuel, à part quelques artistes. En espérant que ce courant ne sera pas pourri à son tour par le commerce

Photo : The Cream of the Crap (c'est une expression que j'ai inventé et qui m'amuse car c'est un jeu de mots à partir de :
- cream of the crop = crème de la crème
- crap = m**de)
==> donc ça veut dire la crème de la m**de lol
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# Posté le samedi 18 juin 2005 16:57

Modifié le samedi 18 juin 2005 17:58

Jaguar Wright : Independent Soul Sista

Jaguar Wright : Independent Soul Sista

Discographie :
Denial Delusions and Decisions (2002)
And Your Point Is (2004 - unreleased)
Divorcing Neo To Marry Soul (2005)

Free, you act like you wanna be free
Act like I'm gon' let you be free
Do you, do you really want to be free?
Do you want me to make you free?


Un refrain irrésistiblement efficace, qui ne manque pas de punch. C'est celui de son nouveau single "Free", qui risque bien de compter parmi les tubes qui vont illuminer notre été... (enfin en France surement pas, il faut pas se faire des illusions là-dessus mais c'est une toute autre histoire). Le tube neo-soul (bien que "tube" et "neo-soul" ça fait un peu incompatible mais bon) de l'été sans doute, un peu comme le "Golden" de Jill Scott l'a été l'année dernière.
Ca fait plaisir d'avoir un titre à la bonne humeur communicative et résolumment optimiste, tout en restant intelligent et en évitant les paroles standard de la musique "urbaine" à la "shake your booty" etc.
"Free", un titre qui va nous faire patienter jusqu'à la sortie de son prochain album Divorcing Neo to Marry Soul, dont le nom est on ne peut plus explicite, et confirme bien sa position profondemment contre cette appellation futile qu'on appelle "neo-soul" (tout comme plein d'autres artistes "appartenant" à ce courant).
Jaguar Wright veut se "libérer" de cette étiquette, et s'affirmer comme une artiste indépendante, authentique.

Rappelons quand même que cette chanteuse/auteur/compositeur de Philadelphia (Philly pour les intimes) n'en est plus à son coup d'essai puisqu'elle avait déjà sorti en 2001 l'excellent Denial Delusions and Decisions, ainsi qu'un 2nd album And Your Point Is, qui n'a jamais vu le jour à cause du piratage :/

Cette passion pour la musique, comme pour la plupart des artistes soul et R&B, a commencé à l'église car chez elle, il était interdit d'écouter de la musique séculaire (= non chrétienne). Ca ne l'empêche pas de citer Minnie Riperton, Marvin Gaye ou Stevie Wonder parmi ses artistes favoris, artistes qu'elle n'a pu écouter qu'en cachette quand ses parents n'étaient pas là.

Elle commence sa carrière musicale en tant que rappeuse dans un groupe nommé Philly Blunts, puis la poursuit en faisant des choeurs pour des artistes de New York, de Philly ou du New Jersey.

Sa voix, à la fois sensuelle et impulsive (un peu à la manière de Jill Scott, qui n'a pas peur de chanter avec toutes ses trippes), à la fois féminine et féline (tel un jaguar), va séduire
Scott Storch des Roots qui va la faire participer au Okayplayer Tour. En décembre 2001, elle pose sa voix sur l'album MTV Unplugged du rappeur Jay-Z, et l'année suivante elle sort son 1er album (voir plus haut) sur le label des Roots, Motive.

==> "Free" yourself by clicking here

Ma sélection : Stay
Artistes similaires : Jill Scott, Angie Stone, Leela James
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# Posté le samedi 18 juin 2005 14:29

Modifié le mercredi 21 décembre 2005 15:42

Patrice, le reggae qui vient de l'est

Patrice, le reggae qui vient de l'est

Discographie :
Lions (1999)
Ancient Spirit (2000)
How Do You Call It (2002)
Silly Walks Meets Patrice (2003)
Nile (2005)

Mélangez Bob Marley, Ben Harper, Keziah Jones et D'Angelo, et vous obtenez Patrice ! C'est vrai que c'est ce que j'ai envie de dire à ceux qui ne connaissent pas Patrice, et vu que j'ai un peu parfois tendance à présenter les artistes sous forme de "milshakes" (dire par exemple : il se situe entre "X" et "Y" etc.)... Malgré tout, Patrice ne mérite pas ce genre de description, très réductrice (même si au niveau des influences y a de ça, c'est indéniable), son style acoustique, si innovant et assez inclassable faisant de lui un artiste authentique, qui se moque bien des tendances.
Un artiste atypique, tout simplement. Car Patrice Bart-Williams, de son vrai nom, ne vient pas de la Jamaïque mais d'Allemagne et se garde bien de suivre à la lettre les codes du reggae. Bien que fan de ce genre musical, Patrice dit ne pas se reconnaître dans la mouvance actuelle, qui selon lui, n'évolue pas assez et essaye trop de reproduire l'ère dorée du reggae, marquée par Bob Marley (une de ses idoles, cela va sans dire) entre autre. Très fair play, il préfère ne pas se considérer "reggae", et laisser ce terme pour les autres artistes peu innovateurs mais animés par cette passion de l'authenticité du reggae.
Le reggae pur, ce n'est pas pour lui. Car comme lui (né d'une mère allemande et d'un père sierra-léonais), sa musique est métissée.
L'univers musical de Patrice se situe aux confluents du reggae, de la soul et de la folk (voire du rock ou du hip hop) car Patrice affirme se passionner à la fois pour des artistes aussi divers que Capleton, Erykah Badu, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Billie Holiday ou même Snoop Dogg (et ça y est que je recommence avec les histoires d'influence et tout le tralala lol je suis décidemment incorrigible).
Un artiste dont je suis depuis peu mais sans doute de façon irréversible fan !

Ma sélection : Everyday Good
Artistes similaires : Keziah Jones, Ben Harper, Terry Callier
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# Posté le jeudi 16 juin 2005 12:42

Modifié le mercredi 21 décembre 2005 15:43